månadsarkiv: februari 2015

Transienter, ett förvirrande ord

Transienter i ljudproduktion har varit ett svårt koncept för mig att förstå. Det hjälper inte att det finns många personer som påstår olika saker om transienter, och många olika uppfattningar samtidigt som transient i sig är ett modeord i musikproduktion. Det förekommer att personer använder det väldigt löst och med felaktiga grunder. Därför har jag tagit mig tid att ta reda på, och samla information om den så kallade transienten för att ge en så tydlig bild som möjligt för dig som läser här. 

Transienter påstås göra en stor skillnad för ljudet i helhet i en låt. Många plugins är dedikerade till att ändra transienter och det finns många tekniker som inkluderar manipulering av transienter. Vissa går till och med så långt att de påstår att god kontroll över transienter helt eliminerar behovet av komprimering och mastering överlag. Personligen tvivlar jag starkt på att transientmanipulation skulle kunna ha så stor inverkan på ljud att det tar bort behovet för ett helt steg av musikproduktion. Däremot tycker jag definitivt att det är viktigt att vara medveten om vad transienter är och kunna ändra dem på sätt man behagar.

Men vad är en transient?

En transient, med förenklade ord, är ljudet före huvudattraktionen. En virveltrumma är ett bra exempel för att förklara. När man spelar in en virvel och slår trumpinnen mot den, så uppkommer det först en högljudd smäll, så kort i tid att i stort sett ingen VU mätare hör den. Det kan också förklaras som ljudet av ett plektrum som slår emot en gitarrsträng innan gitarrens ljud. Så kort tid hörs en transient.

En ljudvåg med en kort del av den markerad som transient

virvelns transient markerad

Med förståelse för begreppet kan det vara svårt att förstå hur ljudet av någonting skulle kunna ändras märkbart med tanke på att det är en så liten tid som transienten hörs. Faktum är att det kan vara väldigt svårt att höra i enstaka fall, utan stora skillnader i transienterna. Men om man ändrar transienterna på allting i ett helt projekt så hörs skillnad. Skillnaden märks bäst med trummor, som har jämförelsevis stora transienter. De har också många komponenter som individuellt bidrar till helhetsljudet.

Ljudet av transientskillnader

Med det sagt så tycker jag att det vore bra med ett ljudprov för referens. Här används två ljudprov där de enda skillnaden är att den ena har transienter som ringer längre och den andra transienter som komprimeras efter 0.2 millisekunder. Detta har jag uppnått med hjälp av ett gratisplugin, BitterSweet v3 av Flux.

Trunmmor med korta transienter.

Trummor med avsevärt längre transienter. 

I detta exempel är det lätt att missuppfatta ljudet med längre transienter som starkare i volym. I verkligheten är de marginellt högre eftersom transienterna inte är lika begränsade, men det är till större del en missuppfattning av hjärnan som en ljudtekniker förr eller senare måste inse; man uppfattar lättare tillägg än subtraktioner av ljud.

Sammanfattning.

Här är en punktlista med informationen i detta inlägg, för jag gillar punktlistor (det vet du antagligen om du läst mina andra inlägg):

  • Transienter är det som kommer före det primära ljudet.
  • De påverkar ljudet oväntat mycket.
  • Det finns mycket falsk info om transienter eftersom att det är ett modeord.
  • Transienter hörs bäst på koncentrerade högljudda ljud som tex en virvel.

Tack för att du läst!

Vad är MS Matrix?

Nu kommer lite bra information att ha för dig som håller på med inspelning eller helt enkelt vill lära dig mer om Mid-Side och digitaliserandet av detta.

M/S-Inspelningar och digitalisering

M/S-inspelning  är en inspelningsmetod som uppfanns under 1930-talet där man med hjälp av två mickar skapar ett mellanområde mellan två högtalare. Förkortningen står för Mid-Side, där Mid är micken i mitten (kondensator eller omni) som i kombination med Side som är en figur 8 mick försöker skapa ett extra ljudfält mellan högtalarna. På detta sätt kunde man uppnå en stereobild som var mycket starkare än vad de simpla 2.0 högtalarsystemen fanns under tidiga 1900-talet.

Nuförtiden behöver man inte använda flera mickar och inspelningsmetoden eftersom det går att uppnå mer eller mindre precis samma effekt med en digital version av Mid-Side och ett MS Matrix. Om du ändå är intresserad på att testa så behöver du en omnidirektionell (eller kardioid) mikrofon och en figure-eight mikrofon som tidigare nämnt. Så här ser det ut:

en mikrofon med linjer ritade som demonstrerar mid-side recording

En bild på mid-side recording tekniken. Visualiserar att micken i mitten är två mickar.

 

Denna bild är också bra för att förstå vad man faktiskt kan uppnå. Med hjälp av detta och lite svart magi (MS-Matrixen) i mixningsprocessen så kan man faktiskt få den musikaliska motsvarigheten till det tredje ögat. Då kan man också få väldigt intressanta panoreringsresultat. MS Matrix-metoden använder alltså detta föra att placera vissa effekter eller ljud rakt i mitten av den fysiska stereobilden.  Några sätt att framkalla M/S-effekten är genom smart fas-omvändning mellan två vanliga mikrofoner eller det enklare sättet; ett plugin.

Ett alternativ som kan förekomma i vissa plugins är möjligheten att välja mellan Main, Center och Stereo. Här blir Mid-Side matrixet lite komplicerat. M/S matrix har nämligen tre signaler som komplicerat nog heter M, S och (oftast inte nämnt) C som står för Main, Stereo och Center.

Alltså; Mid-Side är en gammal inspelningsmetod som brukar digitaliseras, som har två primära signaler efter bearbetningen av ett M/S Matrix som heter MS (Main och Stereo). Ypperligt förvirrande.

Main och Stereo (Center) och vad matrisen gör.

Main och Stereo representerar som tidigare nämnt varsin signal. Man skulle kunna säga att det är höger och vänster signal. Formeln som matrisen använder är då alltså omnimick och figur 8 mick tillsammans = main = höger och omnimick tillsammans med  figur 8 med omvänd polaritet = stereo = vänster. Detta kan man behöva läsa några gånger för att greppa. Även fast man skulle kunna kalla dem höger och vänster så blir det inte riktigt som panorering. Om man någon gång har hört en Haaspanorering så kan man säga att ljudet av detta är liknande. Det  fyller liksom hela stereobilden, fast mer på ena sidan än den andra. Center är då alltså vad som händer när man använder båda dessa signaler lika mycket. Kan ni tänka er hur jobbigt det måste ha varit att hålla allt detta i huvudet förr i tiden när matrisen inte var automatisk?

Snabbgenomgång

Här är en punktlista av allt jag har gått igenom i detta relativt korta inlägg (för mig i alla fall):

  • Mid-side är en gammal inspelningsmetod som har digitaliserats
  • Detta krävde användningen av en matris som numera sker automatiskt (M/S Matrix)
  • Det är populärt att använda detta i plugins
  • Man får två signaler efter matrisens bearbetning; Main och Stereo liknande höger å vänster
  • Biprodukten av att blanda dessa till lika delar är ett centerområde mellan två högtalare

Tack för att ni lästa mitt första inlägg på crsrecords.se !

Simon Bergfeldt på Skid-VM 2015

Genom kulturskolan fick Simon Bergfeldt chansen att uppträda på promenaden mellan busshållsplatsen och skidstadion, en plats där extremt mycket människor passerar i samband med Skid-VM här i Falun. Det var singer/songwriter-tema och Simon fick framföra totalt tre låtar.

Den första låten han framförde var Radioactive, som du normalt brukar höra framförd av Imagine Dragons. Hoppas du gillar den.

Det var kallt, och ljudteknikern huserade bakom Simon, men trots förutsättningarna gick det väl riktigt bra. Lite synd att publiken bara passerade, och inte stannade och lyssnade ordentligt, men å andra sidan måste det vara flera tusen som fick höra Simon sjunga och spela.

Den andra låten han körde var Ed Sheerans A-team.

Tredje låten Simon körde var Bob Dylans klassiska All Along the Watchtower, inspirerad av Jimi Hendrix version. Tyvärr gjorde teknikstrul att gitarren inte hördes, så du får lyssna på hans inspelning från studion istället, klicka här för att gå till den.

When the city don’t know your name

Här är det senaste av Sven-Holger Rosenvinge, When the city don’t know your name. Som vanligt när det gäller Sven-Holger är det en helt fantastisk låt. Sven-Holger har en unik, vacker röst med enormt register och här har han fångat toner som helt ärligt skulle förvåna mig om vi inte snart får höra på radio.

Lyssna nu, njut och sen delar du vidare så fler får chansen att höra det här.

All Along the Watchtower – Simon Bergfeldt

Simon håller igång med sina ”one take covers”, dvs covers inspelade i en enda tagning. Denna gång är det Jimi Hendrix tolkning av Dylans gamla All Along the Watchtower som blev inspelade i vår nya lokal.

Simon är nöjd med sin nya Taylor-gitarr (GS Mini-e), och kan inte släppa den ifrån sig. Han har alltid gillat Hendrix, och nu var det dags för en hyllning.

Som vanligt filmades inspelningen med en iPhone, och redigerades i iMovie. Det är roligt att se Simon sköta allting själv, och även om han i sluttexterna även nämnde mig och Jonathan så är det enda vi gjorde att lyssna på mixen och ge feedback.

Lämna gärna en kommentar, och om du gillar så hoppas jag du delar med dig.

Komma igång med att skriva låttexter

Hör du till dem som tycker att det är svårt att skriva låttexter, eller till dem som bara skriver och skriver och det tar aldrig slut? Det är förvånansvärt många som tycker att det är svårt att skriva låttexter så därför tänkte jag att jag skulle ge några tips.

Jag är ju inget låtskrivarproffs direkt, men det har blivit några låtar genom åren. Jag hör till dem som har lättare att skriva text än musik, och därför börjar jag ofta med texten. När jag väl har formulerat en text försöker jag sätta en melodi på den, och sen är det ju ”bara” att kompa.

Men som sagt, det här skulle handla om att skriva låttexter, och ge några tips på hur man kommer igång.

1. Ha något att säga

Har du inget att säga blir det svårt att skriva en låttext. Hämta inspiration någonstans ifrån, berätta om något du har varit med om, något du skulle vilja vara med om, något du tycker, något du tror, någon du träffat eller skulle vilja träffa, någon du tycker om, eller inte tycker om, något du sett på TV eller läst i en bok. Det finns många inspirationskällor, hitta din och skriv. Ett exempel är Lars Winnerbäck – Balladen om konsekvenser som handlar om vad som hände sen, för karaktärer ur Astrid Lindgrens böcker.

2. Släpp prestationsångesten

Du tror att din text är för dålig, och därför låter du bli att skriva den? Det är jättevanligt, och tyvärr tror jag att väldigt många fantastiska låtar har gått förlorade pga prestationsångest. Jag lovar dig, hur dåligt du än skriver finns det någon som har gjort det sämre. Det finns troligen också sämre låttexter i låtar som blivit riktiga hits. Har du till exempel hör Daft Punk – Around The World? De skrev tydligen texten på en servett när de var på krogen, och faktum är ju att titeln på låten är hela texten. Bättre än så kan du antagligen?

3. Övning ger färdighet

Det gäller inte bara idrott, det gäller låtskrivande också. Skriv texter, massor av texter. Hitta delar av texter som du gillar, och återanvänd till dessa när det passar. Troligtvis kommer några av dina första låttexter vara bra, sedan kommer du bli lite sämre och sen kommer du igång igen. Det beror på att du har så mycket tankar i ditt huvud som behöver komma ut, det är ganska lätt att få ihop en text när man har mycket inspiration. När inspirationen minskar kommer kvaliteten på dina texter tillfälligt att bli sämre, innan du lär dig hitta inspiration överallt.

4. Tänk rytm och stavelser

När du ska sätta en melodi på din text kommer du att behöva hitta en rytm i den, och det underlättar om du tänker lite på det från början. Antalet stavelser per takt behöver liksom gå ihop, och det är bra om det blir lika på rader som hör ihop. Men lås inte fast dig i att det måste stämma taktmässigt, eller att det måste rimma. Det går alltid att komma undan med att klämma in en eller ett par extra stavelser på en rad, och om det inte går att rimma, så kör på bara. En som är duktig på att få vad som helst att rimma är Niklas Strömstedt, och en som är duktig på att bara köra på oavsett rim är Joakim Thåström. Lyssna på dem för inspiration.

5. Hitta din stil

Det kommer att underlätta för dig att skriva låtar, och låttexter, om du hittar en egen stil. Du får då lite ramar att förhålla dig till, vilket gör att man inte svävar iväg och gör något som uppfattas som konstigt. Låt dock inte dessa ramar låsa in dig, det går alldeles utmärkt att tänka utanför boxen. För den som är ovan är den där boxen en trygghet, men i takt med att du blir mer van att skriva låttexter, och låtar, se då till att göra den där boxen större och större, för att på sikt helt slänga bort den.

6. Hitta ett bollplank

Låt någon annan läsa din text, och komma med kommentarer. Välj ut någon som du har förtroende för, och som du vet är ärlig. Det kanske verkar enkelt att be sin mamma, men risken är att hon alltid kommer att säga att det är fantastiskt, när hon i själva verket tycker att du är fantastisk. Du vill ju ha ärliga åsikter och konstruktiv kritik. Det kan också vara bra att prata om hur texten uppfattas. Vill du ha ett tydligt budskap, eller vill du ha en subtil underliggande djupare mening? Kommer budskapet fram, eller verkar det bara konstigt? Sånt är svårt att upptäcka själv, och därför behöver du någon annans åsikter.

Hoppas de här tipsen kan hjälpa dig, har du åsikter om mina tips, eller egna tips, lämna gärna en kommentar, sånt blir jag jätteglad för.

Dave Grohl’s syn på ungdomar och musik

”When I think about kids watching a TV show like American Idol or The Voice, then they think, ‘Oh, Ok, that’s how you become a musician, you stand in line for eight fucking hours with 800 people at a convention center and then you sing your heart out for someone and then they tell you it’s not fuckin’ good enough.’ Can you imagine? It’s destroying the next generation of musicians! Musicians should go to a yard sale and buy and old fucking drum set and get in their garage and just suck. And get their friends to come in and they’ll suck, too. And then they’ll fucking start playing and they’ll have the best time they’ve ever had in their lives and then all of a sudden they’ll become Nirvana. Because that’s exactly what happened with Nirvana. Just a bunch of guys that had some shitty old instruments and they got together and started playing some noisy-ass shit, and they became the biggest band in the world. That can happen again! You don’t need a fucking computer or the internet or The Voice or American Idol.” – Dave Grohl

dave_grohlDet är precis det här musik handlar om, skaffa dig ett instrument, och några kompisar med instrument, och slamra i någons garage eller källare. Skriv ett par låtar, och hör av er.